Lorsque la plupart des gens pensent à la peinture pop art, les images des boîtes de soupe Campbell d’Andy Warhol et des peintures stylisées de bandes dessinées de Roy Lichtenstein viennent à l’esprit. Cependant, le pop art est bien plus que ces œuvres emblématiques. C’est un mouvement qui continue d’influencer les artistes et constitue un élément clé du monde de l’art contemporain. Il est important de comprendre l’histoire du pop art afin d’apprécier véritablement son effet sur la culture moderne.
L’appropriation est l’une des principales caractéristiques du pop art. Les fondateurs du mouvement artistique ont pris des sujets de la culture populaire et les ont incorporés dans leurs peintures. Cela comprenait tout, des couvertures de magazines aux photos de célébrités. Il était courant que ces sujets soient utilisés d’une manière évoquant l’humour et l’ironie. C’était aussi une façon pour l’artiste de s’exprimer sur l’actualité et les enjeux de société.
Certaines des peintures pop art les plus célèbres utilisent des sujets reconnaissables et des couleurs vives. Par exemple, l’emblématique Drowning Girl de Roy Lichtenstein était basé sur une histoire principale de DC Comics. L’œuvre utilise des couleurs primaires et des contours audacieux pour parodier le matériau source original. D’autres peintres pop art ont utilisé des techniques similaires pour faire référence à d’autres domaines culturels, comme Ed Ruscha et James Rosenquist. Ruscha peignait souvent des riffs sur la signalisation pour démontrer l’omniprésence de la publicité à Los Angeles.
De nombreux artistes impliqués dans le pop art ont été influencés par l’expressionnisme abstrait et le cubisme. Par exemple, Eduardo Paolozzi a utilisé des images contrastées et des formes confuses pour créer ses œuvres. De plus, il a été fortement influencé par le surréalisme. tableau pop art